Principal De Outros Em Oslo, as esculturas de Gustav Vigeland capturam uma essência norueguesa

Em Oslo, as esculturas de Gustav Vigeland capturam uma essência norueguesa

Aprecie a celebração exuberante e nua da humanidade no Frogner Park.

A última vez que vimos Julie Norveel, ela estava se despedindo antes de embarcar em seu voo para Oslo, chorando com a emoção desenfreada típica de adolescentes em todos os lugares. Mas ela não foi a única a chorar. Durante o ano em que a hospedamos em nossa casa como estudante de intercâmbio, Julie se tornou uma filha para mim e meu marido e uma irmã para nossos dois adolescentes.

Ela chegou a Arlington no mês de agosto anterior ansiosa para absorver a cultura americana. No entanto, por mais que ela integrou, ela nunca perdeu sua essência norueguesa - uma sensibilidade de espírito livre, uma forte conexão com a natureza e laços poderosos com a família e a tradição.

Alguns anos depois, durante uma visita à Noruega no verão passado, pude apreciar verdadeiramente esses valores. Eles se refletem em uma das atrações mais queridas do país: a instalação Vigeland, ou Vigelandsanlegget, uma coleção de mais de 200 figuras humanas nuas formadas em granito ou bronze. Situado no Parque Frogner de 80 acres de Oslo, o Vigelandsanlegget é um tesouro nacional que atrai mais de um milhão de visitantes por ano.

Com seus gramados palacianos e jardins transbordando, suas fontes e portões ornamentados, e sua piscina ao ar livre, playground e museu adjacente, Frogner é um lar exuberante para a coleção.

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Naturalmente, foi nossa primeira parada durante nossa visita de uma semana à Noruega (em um dia típico de verão: nublado com chuviscos). Quando entramos no parque, Julie - agora uma estudante de administração de 21 anos - sorriu para os grupos de turistas italianos, japoneses e alemães e parou para assistir a um grupo de pais perseguindo sua filha pequena em torno das peças de granito.

Detalhe da instalação Frogner Park do escultor Gustav Vigeland; o vizinho Museu Vigeland documenta o processo de trabalho do artista. (Robert B. Fishman/AP Images)

Não muitos anos atrás, ela era aquela garotinha. Eu cresci brincando com essas esculturas, ela disse. Haveria toneladas de crianças brincando, e os adultos sentavam-se nas proximidades tomando café do café.

E quando adolescente, eu e meus amigos íamos sair. Foi ótimo porque podíamos chegar aqui de metrô. Sentávamos na grama e tentávamos pegar um pouco de sol. Alguém trazia um churrasquinho e nós assávamos cachorros-quentes. Jogávamos vôlei, futebol e Kubb, um popular jogo de gramado.

Toda essa atividade giraria em torno da coleção de esculturas, parte de uma vasta obra de Gustav Vigeland, um norueguês. Foi produzido, improvável, após uma disputa entre o artista e a cidade de Oslo, que queria demolir sua casa. Em 1921, o artista recebeu da cidade um novo prédio próximo ao Frogner Park e, em troca, concordou em doar todas as suas obras posteriores à cidade. Além de um estúdio, o espaço incluía um apartamento para ele e sua família, incluindo biblioteca, quartos e lavabo (uma característica um tanto incomum na época). Vigeland viveu e trabalhou lá até sua morte em 1943.

Durante esses anos, que incluíram um período em que a Noruega foi ocupada pela Alemanha nazista, o artista – muitas vezes dirigindo outros escultores de pedra – criou o conjunto espetacular que vemos hoje: formas realistas em uma variedade de poses e situações. Algumas das figuras, em escala humana ou um pouco maiores, estão sozinhas, outras estão em pares. Outros ainda estão em grupos ou colocados sobre ou entre elementos naturais, como árvores.

Eles estão andando, correndo, de mãos dadas, aconchegando bebês. Eles estão sonhando, resolvendo problemas, rindo, rugindo de raiva. São amantes entrelaçados em um abraço, são pais confortando filhos, são velhos torcidos pela fragilidade da idade. Realisticamente e em abstrato, eles retratam a amplitude da experiência humana.

Estaria mentindo se não reconhecesse que a correção (quase) anatômica das figuras nuas é inicialmente surpreendente. Mas a nudez pretende evocar uma essência humana além do tempo e do espaço, diz Jarle Stromodden, diretor do Museu Vigeland. O público em geral – e são visitantes de todo o mundo – entende e aceita sua nudez nesse contexto, diz ele. De fato, descobrimos que a beleza crua da forma humana provoca sentimentos de admiração pacífica – uma mistura de uau! e ahhh! ressaltado pelo conhecimento de que nunca veremos uma exibição como essa em casa.

O corpo de trabalho de Vigeland inclui xilogravuras, desenhos, trabalhos em ferro e arte e artesanato, como tecelagem, alguns dos quais podem ser vistos no museu. Ele criou vários monumentos públicos em toda a Escandinávia e projetou a medalha do Prêmio Nobel da Paz, concedido na Noruega.

No entanto, ele não atraiu muita atenção mundial. Embora ele não tenha sido considerado um escultor importante no mundo da arte, diz Stromodden, suas realizações no parque são reconhecidas e apreciadas.

E não apenas na Escandinávia. Ele fala com os visitantes de maneiras diferentes, diz Stromodden, contando uma conversa recente com a esposa do embaixador tailandês na Noruega. Pessoas do Japão, China e Tailândia, por exemplo, encontram no parque elementos que outros não veem tanto. Relaciona-se com os elementos cíclicos do parque e esculturas e tem algo a ver com sua crença na reencarnação. Tendemos a pensar na vida como nascimento e morte, enquanto outros não acreditam que termina aí.

Uma das peças mais conhecidas é a estátua de bronze chamada Angry Boy (Sinnataggen em norueguês), que retrata uma criança em colapso total: punhos cerrados, pés batendo, rosto contorcido de frustração. É uma postura reconhecida – e temida, na vida real – pelos pais em todos os lugares. A mão esquerda da estátua está polida, desgastada pelo boato de que tocá-la é um convite à boa sorte.

A Fonte, uma das primeiras peças instaladas no parque, apresenta uma enorme bacia de bronze erguida no ar por seis gigantes de várias idades. A água jorra, como uma tela, por cima da bacia, acumulando-se perto de seus pés antes de continuar descendo.

O Monolith (ou Monolitten), ambientado no parque em 1943, é o ponto focal da coleção. Com mais de 45 pés de altura e esculpida em uma única peça de granito, apresenta 121 figuras humanas – homens, mulheres, crianças e bebês, girando em torno de um eixo imaginário em um emaranhado de torsos e membros.

As interpretações da peça variam: representa a ressurreição do homem, talvez, ou a luta pela existência. Alguns dizem que mostra o desejo humano de alcançar o divino, ou a transcendência da vida cotidiana e a repetição cíclica. No entanto, quando Vigeland foi solicitado a explicar o significado do trabalho, ele foi enigmático: ele respondeu: 'Esta é a minha religião', diz Stromodden. Para mim, esta é uma resposta interessante e irritante.

E Vigeland colocou apenas descrições simples, não títulos, em suas esculturas. Ao fazê-lo, diz Stromodden, Vigeland pretendia torná-los abertos às interpretações dos espectadores. Acho um gesto generoso.

Essas interpretações podem ser extraídas da posição de um corpo, do fluxo do cabelo, da queda de um lábio. A postura e as expressões faciais falam com uma série de emoções universais desde o nascimento até a velhice. A melhor coisa sobre essas esculturas é que você pode reconhecer alguns de seus próprios sentimentos aqui, não importa quantos anos você tenha, diz Julie.

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A avó, Milda Augusta Leirskar, relembra o primeiro olhar para a coleção. Era 1956, e ela era uma estudante de culinária de 21 anos em Oslo, na cidade grande de uma fazenda em sua cidade natal de Krokstrand, cerca de 1.000 quilômetros ao norte. Com a mãe de Julie traduzindo para mim do norueguês, Milda, agora com 80 anos, diz que o que ela mais se lembra daquela primeira visita é sua admiração pela forma como Vigeland expressa amor, ansiedade, raiva e confiança – tudo de pedra.

Alexandra Rockey Fleming é escritora e jornalista em Arlington. Seu primeiro livro, Cheio de coração, foi escrito com veterano da Guerra do Iraque J.R. Martinez .

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Se tu vais

O Parque e Museu Vigeland

Portão 32 do Nobel

0-11-47-23-49-37-00

www.vigeland.museum.no/en/vigeland-park

www.vigeland.museum.no/en

A instalação do Vigeland fica no Frogner Park. A entrada principal fica em Kirkeveien. Gratuito e aberto 24 horas por dia, 7 dias por semana, o ano todo. Para chegar lá, pegue o ônibus 20 ou o bonde 12 ou todas as linhas no sentido oeste (T-banen) até a estação de Majorstuen. Há estacionamento limitado em pequenos lotes adjacentes.

O Museu Vigeland fica a cerca de cinco minutos a pé, localizado ao sul do parque. O processo de trabalho do artista está documentado em um extenso acervo. Além de desenhos e xilogravuras, os visitantes verão moldes de gesso originais em tamanho real e obras em bronze, mármore e ferro forjado. Aberto de junho a agosto, de terça a domingo, das 10h00-
17h e setembro-maio, de terça a domingo, das 12h às 16h. Admissão cerca de US$ 7; estudantes, idosos e crianças cerca de US$ 3,50.

— A. F.

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